V pour Vendetta [comics]

La lourde intégrale de V pour Vendetta me fut offerte avec la mention, tirée d’une pensée d’Oscar Wilde, « J’ai les goûts les plus simples du monde, je me contente du meilleur. » Cela est également valable pour cette lecture, car ce comics d’Alan Moore et de David Lloyd vaut tous les superlatifs du monde.

La postface d’Alan Moore nous éclaire très concrètement sur l’élaboration de cette œuvre majeure, sur sa collaboration serrée avec David Lloyd : cela vaudrait presque plus le coup de la lire avant d’attaquer le cœur de l’histoire. En effet, avec V pour Vendetta, Alan Moore tient un autre chef-d’œuvre, en plus des Watchmen, de Killing Joke et de bien d’autres encore. Parodiant ses nombreuses allitérations, nous pourrions facilement dire qu’ « avec sa verve vigoureuse et virulente, vociférant de vaillants vœux envers les vipères voyeuses, l’auteur est voué à vous inoculer sa virtuosité »*.

Dans cette Angleterre dystopique (bien avant les pseudo-scénarios sucés et pompés jusqu’à la moelle des adaptations adaptées d’aujourd’hui), où la dictature point irrémédiablement, une figure s’élève dans un combat pour le droit des peuples. Sa rencontre avec une jeune femme qu’il sauve d’un viol programmé va nous amener à suivre son implacable révolution, aussi bien politique que personnelle. Notons, car ce n’est pas anodin, qu’avec Evey Hammond, Rosemary Almond et Hélène Heyer, voire aussi le personnage de Valérie Page, les femmes sont loin d’être faibles dans le scénario d’Alan Moore (or, rappelons que nous sommes au milieu des années 1980). Entre ces entités secondaires et le mastodonte archétypal qui sert de personnage principal, le scénariste ne place pas ses billes au hasard et nous concocte un récit poignant qu’il conviendra de relire régulièrement afin de s’en imprégner année après année pour traquer dans nos sociétés ce type de débordement.

Au niveau du style, si les premières pages pourront désarçonner, l’ambiance nous prend vite à la gorge. Alan Moore et David Lloyd ont décidé d’en finir ici avec les onomatopées et les dialogues en bulle, pourtant ils nous créent un récit bien plus vivant et parlant pour le lecteur. De plus, David Lloyd aime jouer avec les lumières, les ombrages et les éclairages. Chaque plan est une construction complexe et cela devient vraiment jouissif dans les moments-clés du récit. Ainsi, nous trouvons de temps en temps deux scènes élaborées et racontées en parallèle, alternant champs et contre-champ, pour tenter de nous faire perdre le fil de ces deux dialogues imbriqués. De la même façon, peu oublieront le changement culotté de sens des cases uniquement pour servir un interlude sonore sur fond de portées musicales.

Peut-on tirer une conclusion sur un tel chef-d’œuvre ? Non. Il faut le lire, point. Et vite ! car sa force est lourdement actuelle.