Récit contemporain

  • Bon rétablissement !

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    Titre : Bon rétablissement !
    Adaptation : D’après le roman éponyme de Marie-Sabine Roger
    Réalisateur : Jean Becker
    Acteurs principaux : Gérard Lanvin, Claudia Tagbo, Fred Testot, Swann Arlaud, Jean-Pierre Darroussin, Anne-Sophie Lapix, Daniel Guichard, Philippe Rebbot, Mona Jabeur
    Date de sortie française : 17 septembre 2014

    Synopsis : Suite à un accident, Pierre, la soixantaine, se retrouve cloué au lit avec une jambe dans le plâtre. Misanthrope au caractère bien trempé rêvant de silence et de solitude, voilà que le monde s’invite à son chevet. Il assiste alors impuissant à la valse quotidienne des médecins, infirmières et personnels hospitalier, puis de ses proches dont son frère Hervé. Au fil de rencontres inattendues, drôles ou touchantes, Pierre reconsidère certains a priori et pose sur les autres un regard différent. Et, contre toute attente, ce séjour à l’hôpital finit par ressembler à une renaissance…

    Note 3.0

    Un type se retrouve salement en vrac après un accident aussi spectaculaire qu’improbable. Cloué dans son lit, râleur, bougon, plutôt solitaire, il voit défiler une multitude de personnes dans sa chambre. Et forcément, doit mettre de l’eau dans son vin. Becker aime les acteurs,  » Bon rétablissement !  » en est un bel et sympathique exemple. Gérard Lanvin dans un rôle qui lui va comme un gant est excellent. Jean Becker, Jean-Loup Dabadie et Marie-Sabine Roger (auteur du roman éponyme) pimentent tout cela avec des dialogues qui font souvent mouches. Des seconds rôles plutôt bien troussés : Philippe Rebbot (encore épatant), Claudia Tagbo (la joie de vivre réincarnée), la belle révélation de Swann Arlaud, les débuts plein de charme d’Anne-Sophie Lapix…, autant de signes encourageants.

    Une comédie française qui nous fait passer un moment agréable, c’est pas gagné tous les jours, le film de Becker a ce mérite. Bon ciné!

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  • Pride

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    Titre : Pride
    Scénario: Stephen Beresford
    Réalisateur : Matthew Warchus
    Acteurs principaux : Bill Nighby, Andrew Scott, Dominic West, Imelda Staunton, George Mackay, Joseph Gilgun, Paddy Considine, Freddie Fox, Jessie Cave, Ben Schnetzer.
    Date de sortie française : 17 septembre 2014
    Récompenses : Queer Palm Festival de Cannes 2014

    Eté 1984 – Alors que Margaret Thatcher est au pouvoir, le Syndicat National des Mineurs vote la grève. Lors de la Gay Pride à Londres, un groupe d’activistes gay et lesbien décide de récolter de l’argent pour venir en aide aux familles des mineurs en grève. Mais l’Union Nationale des Mineurs semble embarrassée de recevoir leur aide. Le groupe d’activistes ne se décourage pas. Après avoir repéré un village minier au fin fond du pays de Galles, ils embarquent à bord d’un minibus pour aller remettre l’argent aux ouvriers en mains propres. Ainsi débute l’histoire extraordinaire de deux communautés que tout oppose qui s’unissent pour défendre la même cause.

    Note 4.5

    Voilà une comédie sociale qui mérite la plus grande attention. Tout d’abord parce qu’elle est britannique, deuxièmement parce qu’elle brasse toute une palette d’émotions à vous faire chavirer le cœur. Troisièmement, parce que seul, le cinéma britannique à cette force pour raconter la lutte quotidienne contre les injustices sociales.

    Porté par une distribution de haut vol, « Pride » est un film entre « Full Monty » et « Billy Elliot » le tout ayant croisé la route du grand Ken Loach. Solidarité, acceptation de l’autre, lutte contre un pouvoir aveugle de la souffrance de ces salariés privés de travail, combat pour les droits des gays et Lesbiens, le film s’aventure sur des sujets sociétaux qui sont malheureusement toujours à l’ordre du jour trente ans plus tard.
    Le film à une force communicative phénoménal. On en ressort le cœur serré, la gorge sèche, on repense à ce fameux chant « Bread and roses » repris en cœur par les deux communautés, à vous filer la chair de poule.

    Bon c’est comme qui dirait un grand COUP DE CŒUR!

  • Les recettes du bonheur

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    Titre : Les recettes du bonheur
      Scénario : D’après le roman éponyme de Richard C. Morais (Livre de Poche 2014)
    Réalisateur : Lasse Hallstrôm
    Acteurs principaux : Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon, Amit Shah, Aria Pandya, Farzana Dua Elahe, Michel Blanc, Clément Cibony, Vincent Elbaz
    Date de sortie française : 10 Septembre 2014
    Production : Steven Spielberg, Oprah Winfrey, Juliet Blake

    Synopsis : Hassan Kadam a un don inné pour la cuisine : il possède ce que l’on pourrait appeler « le goût absolu »… Après avoir quitté leur Inde natale, Hassan et sa famille, sous la conduite du père, s’installent dans le sud de la France, dans le paisible petit village de Saint-Antonin-Noble-Val. C’est l’endroit idéal pour vivre, et ils projettent bientôt d’y ouvrir un restaurant indien, la Maison Mumbai. Mais lorsque Madame Mallory, propriétaire hautaine et chef du célèbre restaurant étoilé au Michelin Le Saule Pleureur, entend parler du projet de la famille Kadam, c’est le début d’une guerre sans pitié. La cuisine indienne affronte la haute gastronomie française. Jusqu’à ce que la passion d’Hassan pour la grande cuisine française – et pour la charmante sous-chef Marguerite – se combine à son don pour orchestrer un festival de saveurs associant magnifiquement les deux cultures culinaires. Le charmant village baigne désormais dans des parfums débordants de vie que même l’inflexible Madame Mallory ne peut ignorer. Cette femme qui était autrefois la rivale d’Hassan finira par reconnaître son talent et le prendre sous son aile…

    Note 2.0

    « Les recettes du bonheur » nous offre une sympathique vadrouille dans le Sud de la France, ou une famille indienne achète une vieille bicoque pour ouvrir un restaurant.

  • Gemma Bovery

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    Titre : Gemma Bovery
      Scénario : D’après le roman graphique « Gemma Bovery » de Posy Simmonds
    Réalisateur : Anne Fontaine
    Acteurs principaux : Fabrice Luchini, Gemma Aterton, Jason Flemyng, Isabelle Candelier, Niels Schneider, Elsa Zylberstein, Edith Scob, Kacey Mottet Klein.
    Date de sortie française : 10 Septembre 2014
    Scénario : Pascal Bonitzer et Anne Fontaine

    Synopsis : Martin est un ex-bobo parisien reconverti plus ou moins volontairement en boulanger d’un village normand. De ses ambitions de jeunesse, il lui reste une forte capacité d’imagination, et une passion toujours vive pour la grande littérature, celle de Gustave Flaubert en particulier. On devine son émoi lorsqu’un couple d’Anglais, aux noms étrangement familiers, vient s’installer dans une fermette du voisinage. Non seulement les nouveaux venus s’appellent Gemma et Charles Bovery, mais encore leurs comportements semblent être inspirés par les héros de Flaubert. Pour le créateur qui sommeille en Martin, l’occasion est trop belle de pétrir – outre sa farine quotidienne – le destin de personnages en chair et en os. Mais la jolie Gemma Bovery, elle, n’a pas lu ses classiques, et entend bien vivre sa propre vie…

    Note 2.0

    Quand la belle Gemma Bovery débarque en face de la maison de Martin Joubert, celui-ci y voit la réincarnation de l’héroïne de Flaubert. Les évènements semblent lui donner raison. Le nouveau film avait de bien beaux arguments à faire valoir. Malheureusement Gemma Bovery est bien en deçà du projet initial. Le principal défaut du film vient à mon avis de son scénario. A vouloir jouer sur plusieurs thèmes (comédie sentimentale, drame, fantaisie flaubertienne) le film se perd en route, l’empathie pour les personnages a du mal à faire son chemin. Du coup, ça rame sec et le spectateur suit ça avec un profond ennui. Si Luchini en amateur du grand Gustave était une évidence celle du bobo parisien reconverti en boulanger est lui peu crédible. On vante le travail bien fait (goutez moi ces petits pains !), le charme de cette verdoyante Normandie, on filme la belle Gemma Aterton avec bienveillance, pendant que la femme du boulanger assomme son mari de réflexions désobligeantes. Même la chute finale nous laisse de marbre.

    Anne Fontaine filme ça avec une certaine paresse et nous laisse trop souvent au bord du chemin. A noter tout de même la savoureuse composition d’Elsa Zylberstein en snobinarde insupportable. Trop peu, pour en faire un bon film.

  • Hippocrate

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    Titre : Hippocrate
    Scénario : Thomas Lilti, Julien Lilti, Baya Kasmi, Pierre Chausson
    Réalisateur : Thomas Lilti
    Acteurs principaux : Vincent Lacoste, Reda Kateb, Marianne Denicourt, Jacques Gamblin, Félix Moati, Philippe Rebbot, Carole Franck
    Date de sortie française : 3 septembre 2014

    Synopsis : Benjamin va devenir un grand médecin, il en est certain. Mais pour son premier stage d’interne dans le service de son père, rien ne se passe comme prévu. La pratique se révèle plus rude que la théorie. La responsabilité est écrasante, son père est aux abonnés absents et son co-interne, Abdel, est un médecin étranger plus expérimenté que lui. Benjamin va se confronter brutalement à ses limites, à ses peurs, celles de ses patients, des familles, des médecins, et du personnel. Son initiation commence.

    Note 4.0

    Il y a comme ça, de temps à autre, des films qui, par leur sujet, méritent d’entrée l’adhésion. «Hippocrate » fait partie de cette catégorie. L’état de nos hôpitaux, les cadences infernales demandées au personnel, l’épée de Damoclès constamment au dessus de leur tête, la peur de faire une connerie parce que trop pressé, trop stressé, trop fatigué… tout cela, le film de Thomas Lilti l’évoque avec une grand justesse. C’est tellement vrai, tellement réaliste qu’on pourrait se croire dans un documentaire. Rehaussé par le choix d’un casting impeccable (mention méga bien à Reda Kateb, une nouvelle fois formidable) : Vincent Lacoste, en interne un poil nonchalant et peu sur de lui, montre un visage qu’on lui connaissait pas et c’est tant mieux. On retrouve avec plaisir Marianne Denicourt, on salut Philippe Rebbot et Carole Franck, excellents seconds rôles.

    « Hippocrate » vous met la boule à l’estomac, mais sans pathos ni voyeurisme. Ajoutez- y un humour bienvenu et vous avez là un film qui devrait rencontrer un large public. J’en fait le serment, « Hippocrate » est un excellent film. A montrer à nos gouvernants.

  • Rural ! Chronique d’une collision politique

    Rural Chronique d'une collision politique

    Titre : Rural ! Chronique d’une collision politique
    Scénariste et Dessinateur : Étienne Davodeau
    Éditeur : Delcourt (Encrages)
    Date de publication : 2001
    Récompenses : Prix Tournesol à Angoulême 2002

    Synopsis : C’est l’histoire d’un coin tranquille de campagne. Un couple achève d’y retaper une vieille bâtisse devenue en dix ans de travaux une agréable maison. Un peu plus loin, trois jeunes paysans, convaincus qu’une agriculture est possible, tentent le pari du bio. Un bien bel endroit, donc, jusqu’au jour où la nouvelle tombe : une autoroute va bientôt passer ici.

    Note 3.5

    Heureusement une nouvelle recrue arrive. Voici Pipo, un jeune border-colie. Olivier m’explique qu’une fois dressé, Pipo emmènera seul le troupeau à la salle de traite pendant qu’eux prendront leur petit déjeuner.
    Pour l’instant, Pipo veut surtout des papouilles.

    Bien avant de débuter ses Ignorants, Étienne Davodeau militait déjà pour le documentaire en bande dessinée franco-belge et ce roman graphique « Rural » fut le premier de ses retours répétés au genre. Politique, défense du savoir-faire des anonymes et amour du local, tous les ingrédients sont déjà là.

  • Des Lendemains qui chantent

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    Titre : Des Lendemains qui chantent
    Scénario : Nicolas Castro
    Réalisateur : Nicolas Castro
    Acteurs principaux : Pio Marmai, Laetitia Casta, Gaspard Proust, André Dussollier, Ramzy Bédia, Sam Karmann, Louis Do De Lencquesaing, Anne Brochet
    Date de sortie française : 20 aout 2014
    Budget : 4000000

    Synopsis : Olivier et Léon, deux frères qui sont montés à Paris et que la vie a éloigné… Si le premier se voit comme un journaliste sans concessions, le second est un communicant ambitieux et opportuniste. Noémie, une charmante conseillère présidentielle, n’arrive pas, au fil des ans, à choisir entre eux. Sous le regard amusé de Sylvain, leur ami d’enfance, qui a fait fortune dans le minitel rose, leurs destins se croisent sur 20 ans, s’entremêlent, au cours d’une épopée drôle, tendre et nostalgique, dans les années 80/90.

    Note 3.0

    Lorsque François Mitterrand est élu le 21 mai 1981, un formidable vent d’espoir souffle sur la France. A St Etienne, deux frères, Léon et Olivier, et leur ami Sylvain, comme tant d’autres, laissent éclater leur joie. Mais ce jour chéri va vite s’accompagner de douches froides. Monté à Paris, Léon journaliste idéaliste va se heurter à Olivier devenu un publicitaire proche du pouvoir. D’autant que les deux frères sont épris de la belle Noémie.

    De la Génération Mitterrand au cataclysme du 21 avril 2002 (Le Pen au second tour des présidentielles), une chronique douce amère qui, à défaut d’être irrésistible, offre d’excellents moments. Le déchirement des frères, les questionnements du père, les idéaux qui éclatent au rythme des désillusions, les sujets ne manquent pas. Pio Marmai confirme de film en film son indéniable talent, Gaspard Proust en homme ambitieux et arriviste est excellent, et les autres rôles (Casta, Bédia, Dussollier) donnent un plus certain à notre plaisir.

    Même si film se perd en route par moment, Nicolas Castro signe une comédie politique plaisante, avec un casting parfait. A voir.

  • Les combattants

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    Titre : Les combattants
    Scénario : Thomas Cailley et Claude Le Pape
    Réalisateur : Thomas Cailley
    Acteurs principaux : Adèle Haenel, Kevin Azais, William Lebghil, Brigitte Rouan, Antoine Laurent
    Date de sortie française : 20 aout 2014
    Récompenses : Sélectionné Quinzaine des réalisateurs Cannes 2014, Prix SACD, Prix Art Cinéma Award, Label Europa Cinéma

    Synopsis : Entre ses potes et l’entreprise familiale, l’été d’Arnaud s’annonce tranquille… Tranquille jusqu’à sa rencontre avec Madeleine, aussi belle que cassante, bloc de muscles tendus et de prophéties catastrophiques. Il ne s’attend à rien ; elle se prépare au pire. Jusqu’où la suivre alors qu’elle ne lui a rien demandé ? C’est une histoire d’amour. Ou une histoire de survie. Ou les deux.

    Note 3.0
     
     

    « Les combattants » est avant tout la rencontre entre deux jeunes adultes, un peu paumés, qui vont se tester puis s’apprivoiser. La force du film vient bien sur de ces deux formidables acteurs, Adèle Haenel éblouissante une nouvelle fois en jeune femme au caractère bien trempé, et Kevin Azais qui volerait presque la vedette à sa partenaire tant son jeu subtil fait merveille. Même si le scénario manque un peu de consistance et de précision (pourquoi Madeleine semble être en rébellion constante ?) et que Thomas Cailley peine à terminer son film, rien que pour ces deux interprètes « Les combattants » mérite le détour.

    Thomas Cailley signe un premier film prometteur, qui espérons-le trouvera un large public.

  • Sulak

    Sulak

    Sulak

    Titre : Sulak
    Auteur : Philippe Jaenada
    Éditeur : Julliard
    Date de publication : 22 aout 2013
    Récompenses : Le Prix d’une Vie, du Parisien Magazine. Le Prix Marguerite Puhl Demange
    Le Prix Claude Chabrol. Le Prix des Lycéennes de Elle.

    Synopsis : Aucun romancier n’aurait pu inventer un personnage aussi fascinant que celui de Bruno Sulak. Tout au long des années 80, ses braquages audacieux et ses évasions répétées – sans la moindre effusion de sang – ont défrayé la chronique judiciaire. Ancien légionnaire, parachutiste émérite, charmeur, généreux et intègre, follement épris de liberté, Bruno Sulak a marqué les mémoires avec ses casses spectaculaires. Pendant dix ans ce jeune homme a défié les lois de la République, s’est joué du système carcéral, a bravé l’ensemble d’une société contre laquelle il était entré en guerre à forces d’injustices, aux côtés de Steve, son ami et complice, et de Thalie, grande et belle brune, son amour hors la loi. Aussi fulgurante que rocambolesque, son existence s’est achevée sur un point d’interrogation : une mort dans des circonstances obscures qui suscite encore la polémique.

    Note 4.5

    Regarde devant, ce qu’il te reste à faire, ne regarde jamais derrière.

    Bruno Sulak défraya la chronique en devenant l’ennemi public N°1. Braqueur gentleman , « ses exploits » eurent le don de se mettre toutes les polices à dos, tandis que son parcours atypique lui valait une certaine sympathie. Aucun de ses nombreux braquages ne fit couler le sang.

  • Péchés mignons, tome 1

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    Titre : Péchés mignons
    Série : Péchés mignons, tome 1
    Scénariste et Dessinateur : Arthur de Pins
    Éditeur : Fluide Glacial – Audie (Fluide Glamour)
    Date de publication : 15 septembre 2006

    Synopsis : Elles sont girondes, mignonnes à croquer et terriblement sexy. Fluide glamour, tout le charme de l’humour.

    Note 3.0

    Plus de sexe! Ah là là ! C’est dur ! Je suis complètement frustré, si tu savais… Je crois que je vais faire comme tous les frustrés de Paris, je vais faire du Taï-Chi !

    Il est parfois bon et ressourçant d’à la fois s’accorder une lecture récréative et remonter aux fondements du talent d’un auteur. C’est tout cela qui m’a guidé vers les Péchés mignons d’Arthur de Pins.